درخشش لر‌ها و کرد‌ها در صحنه جشنواره موسیقی نواحی

میزبانی استان کرمانشاه (منطقه ۴) از جشنواره موسیقی نواحی ایران با اجرا‌هایی منحصر بفرد با حضور بزرگان و پیشکسوتان موسیقی از استان‌های لرستان و کرمانشاه در تالار مجموعه فرهنگی هنری انتظار این شهر برگزار شد.

محمدعلی مرآتی (دبیر جشنواره) نیز در سخنانی کوتاه با تشکر از هنرمندان استان کرمانشاه جهت پذیرش میزبانی جشنواره موسیقی نواحی ایران، از اقدام انجام شده در این زمینه تقدیر کرد.

بیشتر بخوانید: اخباری که در وبسایت منتشر نمی‌شوند!

او همچنین از حمایت‌های معاون هنری وزارت ارشاد، مدیرکل دفتر موسیقی و مدیرعامل انجمن موسیقی در برگزاری این جشنواره قدردانی نمود.

پس از صحبت‌های دبیر جشنواره، گروهی از شهرستان صحنه استان کرمانشاه جهت اجرا روی صحنه آمد.

استاد سید پیرمحمد ذوالنوری (نوازنده تنبور) نخستین اجرای این گروه را روی صحنه برد؛ او مقام‌های صحنه شامل «بابا فقیهی»، «شیخ امیری» و «جنگه‌را» را روی صحنه اجرا کرد.

استاد عزیز مراد قزوینه‌ای نیز به عنوان خواننده، مقام «شیخ امیری» را با آواز بدون ساز اجرا کرد.

در ادامه، استاد سید رضا روتابی (نوازنده تنبور) قطعه بدون کلام مقام «هِی داوِد سنگین» و قطعه «سحری» را همراه با خوانندگی اجرا کرد. او همچنین مقام‌های «سمإ رزباری» و «نکیسا» را اجرا کرد.

آخرین اجرای این گروه را حیدر علی حیدری جیحون‌آبادی روی صحنه برد. این استاد ساز سرنا که به صورت خودآموز نوازندگی با این ساز را آموخته است، قطعات «سربند یاران مزگانی»، «سربند حَقَن حَقَن‌های حَقَن»، «سربند سحری»، «سربند علی علی» و «سربند هِی داوِد» را اجرا کرد.

دومین گروهی که شب گذشته در بخش اجرا‌های صحنه‌ای جشنواره موسیقی نواحی روی صحنه رفت، گروهی از شهرستان سنقر به سرپرستی جلال فصیحی بود.

در نخستین اجرای این گروه، رضا صحرایی (نوازنده دوزله) و رضا صفری (نوازنده دف و خواننده) با اجرای قطعات ترکی روی صحنه رفتند.

کاووس صحرایی (نوازنده دوزله) و علیرضا سرحدی (نوازنده تنبک) دومین اجرای گروه موسیقی شهرستان سنقر را روی صحنه بردند؛ «غزل»، «گریان» و «چپی» قطعاتی بودند که توسط این دو نوازنده به اجرا درآمد. رضا صفری نیز خوانندگی گروه را بر عهده داشت.

همچنین در ادامه یزدان ظاهری (نوازنده دوزله)، رسول طاهری (نوازنده دایره) و شمشاد و علیرضا سرحدی (نوازنده تمبک) دو قطعه «خان امیری» و «افشاری» را روی صحنه اجرا کردند.

آخرین اجرای گروه موسیقی شهرستان سنقر را نیز امین حیدری (نوازنده سرنا) و درویش‌علی سالمی (نوازنده دهل) روی صحنه جشنواره موسیقی نواحی ایران به میزبانی کرمانشاه اجرا کردند؛ اجرای قطعات «کژیان»، «لرزانه» و «سه جار» توسط این گروه نوازنده انجام شد.

سومین و آخرین گروهی که شب گذشته به اجرا روی صحنه پرداختند گروهی از چیره‌دست‌ترین نوازندگان استان لرستان بودند.

در بخش نخست اجرای این گروه، محمد شکارچی (نوازنده کمانچه و خواننده) در کنار شاه‌رضا مرادی (نوازنده تنبک) مقام‌های «اوشیاری»، «دو پا»، «سه پا» و «سوار بازی» را اجرا کردند.

دومین بخش اجرای گروه موسیقی استان لرستان را استاد محمد باجلاوند (خواننده و نوازنده کمانچه) و فرزندش علی باجلاوند (نوازنده تنبک) روی صحنه بردند؛ این پدر استاد و فرزند شاگرد علاوه بر دونوازی، مقام «علی‌دوستی» را اجرا کردند. اشعاری که استاد محمد باجلاوند در اجرای خود آن‌ها را خوانندگی کرد، همگی از سروده‌های او بود.

سومین اجرای گروه لرستانی و آخرین اجرای نخستین شب میزبانی کرمانشاه از جشنواره موسیقی اقوام نیز توسط استاد شاه‌رضا مرادی (خواننده و نوازنده کمانچه) و علی باجلاوند نوازنده تنبک و با اجرای مقام‌های «سنگین سما»، «اوشیاری»، «دو پا»، «سه پا» و «سوار بازی» به کار خود پایان داد.

جشنواره موسیقی نواحی صحنه‌ای برای دیده شدن جوانان است

استاد محمد باجلاوند از نوازندگان پیشکسوت کمانچه استان لرستان در گفتگو با خبرنگار ستاد خبری شانزدهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی ایران با بیان اینکه «برگزاری جشنواره‌هایی از جنس موسیقی نواحی به در کنار هم قرار گرفتن هنرمندان این حوزه و همچنین همدلی و همبستگی اقوام کمک می‌کند»، اظهار کرد: یکی از اتفاقاتی که در ایام برگزاری جشنواره نواحی رخ می‌دهد، حضور جوانان در کنار پیشکسوتان این موسیقی است؛ در این ایام جوانان هنرمند فرصت پیدا می‌کنند تا در کنار اساتید و پیشکسوتان موسیقی نواحی کشور قرار بگیرند و از تجربیات آن‌ها بهره‌مند شوند.

وی با تاکید بر لزوم برگزاری چندباره جشنواره موسیقی نواحی طی هر سال گفت: امروز هنرمندان جوان به دنبال آن هستند تا خودی نشان دهند و برگزاری جشنواره‌هایی از این دست به دیده شدن آن‌ها کمک بسیاری می‌کند.

استاد شاه رضا مرادی:لزوم تداوم جشنواره موسیقی نواحی

استاد شاه رضا مرادی (خواننده و نوازنده پیشکسوت کمانچه و تنبک) نیز در گفت‌وگویی که با خبرنگار ستاد خبری شانزدهمین دوره جشنواره موسیقی نواحی داشت از دغدغه‌های خود درباره لزوم پاسداشت موسیقی اصیل نواحی ایران از سوی نسل جدید گفت و تاکید کرد: امروز موسیقی نواحی ایران در حال به فراموشی سپردن است.

اگر می‌خواهیم نسل جوان ما در مسیر یافتن موسیقی اصیل نواحی گم نشوند و موسیقی اصلی و اصیل را پیدا کنند، باید برگزاری جشنواره‌ی موسیقی نواحی ادامه داشته باشد؛ بر همین اساس نیز از همه مسئولان مختلف استانی و ملی درخواست دارم حداقل در سال بیشتر از یک جشنواره موسیقی نواحی برگزار کنند.

بخش منطقه‌ای شانزدهمین جشنواره موسیقی نواحی ایران، در دو بخش «نشست‌های پژوهشی» و «اجرا‌های صحنه‌ای» به دبیری محمدعلی مرآتی و در یک گستره ملی به همت دفترموسیقی معاونت امور هنری وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی، توسط انجمن موسیقی ایران و با همکاری ادارات کل فرهنگ و ارشاد استان‌های سراسر کشور به‌صورت غیررقابتی، طی روز‌های ششم الی بیست و سوم تیر ماه به میزبانی ۵ استان گلستان (۶ الی ۸ تیر)، چهارمحال و بختیاری (۱۰ تا ۱۲ تیر)، آذربایجان شرقی (۱۴ تا ۱۶ تیر)، کرمانشاه (۱۷ تا ۱۹ تیر) و کرمان (۲۱ تا ۲۳ تیر) در حال برگزاری است.

باشگاه خبرنگاران جوان فرهنگی هنری موسیقی و هنرهای تجسمی

منبع: باشگاه خبرنگاران

کلیدواژه: جشنواره موسیقی موسیقی نواحی موسیقی سنتی جشنواره موسیقی نواحی ایران برگزاری جشنواره اجرای این گروه نوازنده تنبک روی صحنه اجرا کردند اجرای گروه

درخواست حذف خبر:

«خبربان» یک خبرخوان هوشمند و خودکار است و این خبر را به‌طور اتوماتیک از وبسایت www.yjc.ir دریافت کرده‌است، لذا منبع این خبر، وبسایت «باشگاه خبرنگاران» بوده و سایت «خبربان» مسئولیتی در قبال محتوای آن ندارد. چنانچه درخواست حذف این خبر را دارید، کد ۳۸۱۷۳۳۷۹ را به همراه موضوع به شماره ۱۰۰۰۱۵۷۰ پیامک فرمایید. لطفاً در صورتی‌که در مورد این خبر، نظر یا سئوالی دارید، با منبع خبر (اینجا) ارتباط برقرار نمایید.

با استناد به ماده ۷۴ قانون تجارت الکترونیک مصوب ۱۳۸۲/۱۰/۱۷ مجلس شورای اسلامی و با عنایت به اینکه سایت «خبربان» مصداق بستر مبادلات الکترونیکی متنی، صوتی و تصویر است، مسئولیت نقض حقوق تصریح شده مولفان در قانون فوق از قبیل تکثیر، اجرا و توزیع و یا هر گونه محتوی خلاف قوانین کشور ایران بر عهده منبع خبر و کاربران است.

خبر بعدی:

تماشای یک منظومه عاشقانه و انسانی در تهران/ چرا کارگردان شدم؟

پیمان خازنی آهنگساز و نوازنده موسیقی ایرانی که این روزها پروژه موسیقایی نمایشی «مجنون آن لیلی» به نویسندگی محمود توسلیان را در تالار حافظ به صحنه برده اسن در گفت‌وگو با خبرنگار مهر درباره انگیزه های خود برای به صحنه بردن این اثر که به نوعی چندمین تجربه او در حوزه تلفیق موسیقی و نمایش محسوب می شود، توضیح داد: زبان و ادبیات فارسی غنی‌ترین ثروت ما ایرانیان است و پرداختن به متون کهن فارسی، یک مراجعه درست در راستای ساختن دنیای جدید برای اقوام ایرانی محسوب می‌شود. در این راستا منظومه «لیلی و مجنون» حکیم نظامی گنجوی به قدری غنی است که به جرات می‌توان آن را بزرگ‌ترین منظومه عاشقانه در ادبیات جهان دانست.

وی افزود: از زمانی که با این شاهکار آشنا شدم هربار که به سراغش می‌روم، ظرفیت تازه‌ای در آن پیدا کرده و تشویق می‌شوم از زاویه‌ای دیگر به آن بپردازم. «لیلی و مجنون» هنوز برای من تمام نشده است. پرداختن به چنین آثاری کار دشواری است؛ چراکه بیش از هر چیز در این زمینه باید برداشت درستی از مخاطب داشت و این مهم به راحتی میسر نیست.

این آهنگساز بیان کرد: شناخت جهان شاعر و مطابقت آن با سلایق متعدد مخاطب امروزی از طرفی و بازنویسی اثر به زبان امروز از سوی دیگر کار سختی است. رسیدن به این مرحله تازه بنا نهادن سنگ اول است. پس از آن باید به سراغ موسیقی رفت. موسیقی ایرانی ظرفیت‌های فراوانی دارد و همراه ساختن آن با گستره وسیع شهر ایرانی نیازمند دقت بالایی است. البته با توجه به اهمیت آشنایی کارگردان با ظرافت موسیقی ایرانی، خودم کارگردانی نمایش را برعهده گرفتم که امیدوارم در این کار بتوانم اندازه‌ها را رعایت کنم. البته آثار پرفروش معمولا جنبه ادبی و فرهنگی را به ناچار قربانی گیشه می‌کنند اما ما در «مجنون آن لیلی» به دنبال دوسر برد هستیم.

خازنی در بخش دیگری از صحبت های خود تصریح کرد: «مجنون آن لیلی» پر از رنگ و لایه‌های درونی و بیرونی است. به عبارتی درونش فلسفی و بیرونش عاشقانه است و نمایشنامه این ابزار را در اختیارم گذاشت تا لایه‌ها برای سطوح مختلف سنی و فکری جاگذاری شود. طراحی لباس و طراحی نور نیز ۲ رکن مهم صحنه‌اند. با این ابزار تلاش کردم که رویا تولید کنم

وی در پایان اظهار کرد: البته من این کارها را یک رشته منظم می‌بینم؛ این رشته تالیف که توسط یک آهنگساز کارگردانی می‌شود، به زودی حضور آهنگسازان جوان را در پی خواهد داشت. ضمن اینکه معتقدم آهنگسازی به دلیل انتزاعی بودن از کارگردانی دشواری‌های بیشتری دارد و امیدوارم علاقه‌مندان به این موضوع توجه بیشتری داشته باشند.

پروژه موسیقایی نمایشی «مجنونِ آن لیلی» به نویسندگی محمود توسلیان، آهنگسازی طراحی و کارگردانی پیمان خازنی، تهیه کنندگی ساسان سالور و حمیدرضا علی نژاد، روایت رشید کاکاوند، خوانندگی هادی فیض آبادی (با همراهی زهره فیروزی و امید نصری) و بازی عمار تفتی، زهره فیروزی، ملیکا شهاب، رز ایزدی، سپیده موسوی، علی تیمور فامیان، آتنا قرایی، سیما نوروزیان روزهای چهارشنبه، پنجشنبه و جمعه ساعت های 18:30 و 21 در تالار حافظ تهران میزبان مخاطبان است.

کد خبر 6096120 علیرضا سعیدی